Art&Practice (2024)

Курс Art&Practice — это погружение в историю искусства через призму современного креатива. Он сочетает практику, анализ визуальной культуры и развитие художественного мышления. Материал подаётся легко, увлекательно и применимо к реальной работе в креативных индустриях.

Для кого этот курс

Программа создана для тех, кто хочет глубже понимать искусство и уметь применять его эстетические принципы в своей профессиональной и личной жизни.

Вы идеально подойдёте, если вы

• Любитель искусства — стремитесь видеть больше, чем просто красивую картинку, и хотите уверенно обсуждать искусство.
• Творческий профессионал — дизайнер, фотограф, стилист или видеограф, которому необходим свежий источник вдохновения.
• Специалист в креативных индустриях — маркетолог или контент-креатор, работающий со смыслами и визуальной коммуникацией.
• Преподаватель — хотите интегрировать современные подходы в образовательный процесс.
• Студент творческих направлений — ищете насыщенную и понятную альтернативу сухой академической теории.
• Человек в поиске самопознания — хотите научиться стильному самовыражению через эстетику.
• Тот, кто хочет переключиться — получите удовольствие от увлекательного путешествия по стилям и эпохам.

Что входит в программу

Каждый модуль курса посвящён определённой эпохе или направлению и помогает понять его эстетические коды, а затем применить их в собственном творчестве.

Эстетика Древнего Египта

• Отличие эстетики от красоты: почему это важно в современном творчестве.
• Форма, ритм, хиазм, работа с драпировками.
• Применение в современности: Hermes, Ким Кардашьян и ваш мини-проект.

Средневековье, Готика, Ренессанс

• Готика как культура и её роль в формировании европейской чувственности.
• Работа с цветом и сложными цветовыми схемами.
• Жанна Д’Арк, кино Бергмана и Дзеффирелли как источники визуального языка.

Античность

• Драпировки, идеал формы, эстетические коды Versace и Dior.

Фотография и классическое искусство

• Барокко, Людовик XIV и влияние их эстетики на визуальную культуру.
• Разбор фотографов XX века и практика мобильной фотографии.
• Свет и тень у Караваджо, Рембрандта и Рубенса.

Рококо и Классицизм

• Образы Марии-Антуанетты и вдохновение для Moschino и Thom Browne.
• Маскулинность, неоромантизм, эпохи Наполеона и Байрона.

Романтизм и Викторианская эпоха

• Кринолины, цветочные орнаменты и японское влияние.
• Эстетика XIX века и её отражение в работах Дойля и Маккуина.

Импрессионизм и Ар-нуво

• Линия, флора и визуальная поэтика.
• Кино Висконти и творческое задание «Декаданс».

Первая половина XX века: Авангард, Баухаус, Ар-деко

• Малевич, Кандинский, Дюшан и их влияние на современное искусство.
• Композиция, синестезия, перформативные практики.

Модернизм — Постмодернизм — Метамодернизм

• Эволюция художественного мышления XX века.
• Современная повестка, философия и эстетика настоящего.

Бонусный воркшоп

• Разбор главных показов моды и создание вдохновляющих мудбордов.

Результаты прохождения курса

После обучения вы сможете не только понимать искусство, но и применять эстетические принципы в своём творчестве, работе или личных проектах.

• Любители искусства — научатся видеть детали и глубинные смыслы.
• Творческие специалисты — обогатят своё портфолио новыми идеями и концепциями.
• Все участники — сформируют новый взгляд на визуальную культуру и своё место в ней.